Dentro de la oferta educativa, el Centro lleva a cabo en el área de Plástica y Visual un Proyecto muy interesante aprobado por el Consejo Escolar en el año 2000-2001, cuyo objetivo fundamental es despertar el amor por el arte desarrollando en el alumnado una sensibilidad especial para contemplar con admiración las obras de arte que se pueden ver en un museo, exposición...
     Las Cooperativas son escuelas renovadoras y ofrecen elementos de socialización para potenciar el trabajo en grupo, para potenciar la creatividad y para superar la competición siendo autocrítico. El trabajo cooperativo también permite a través de las técnicas artísticas, realizar un trabajo autónomo, con elementos que aporten a la escuela situarse dentro de su realidad.

     Por ello, pretendemos que nuestra escuela realice este trabajo y lo exponga en la Sala de Exposiciones del Centro, donde esté representada una buena muestra plástica del artista elegido y trabajado durante todo el curso por los alumnos de todo el centro.
     El artista elegido va a ser un pintor. Es obvio, que en el lenguaje artístico, la pintura es el arte de cubrir una superficie de dos dimensiones y especialmente de la utilización de colores depositados según un cierto orden. Las representaciones en la pintura no tienen límites, los limites se los pone el pintor así como la creatividad, por eso hay grandes obras maestras que muestran las más grandes extravagancias.

     Las obras de arte, y sobre todo la pintura, no es tan sólo un objeto, hay que hacer un esfuerzo para situarse en el pensamiento y la cultura en que va a ser creada y abandonar la idea de carácter agradable o no del tema. La finalidad de la obra pictórica no es reproducir la realidad, sino crear y modificar la ya existente.
     Al estudiar la vida del personaje vamos a reflejar la cultura, la época en la que se va a recrear la obra, para mostrar al alumno la fuerte unión que existe entre la vida y la obra de un pintor.
     La finalidad de esta actividad era la utilización por parte del alumno de un sistema de análisis aplicado a los cuadros del personaje, que después le sirva para que lo aplique a las obras de otro artista y el desenvolvimiento de la creatividad, que aprenda a crear, inventar, aplicar la originalidad a los trabajos.
     Las obras que van a ser expuestas en la Sala de Exposiciones del Centro, son el resultado de la planificación y el proceso seguido para la elaboración de una obra pictórica basada en el estudio de la producción artística de nuestro artista.

OBJETIVOS GENERALES:

• Apreciar los valores estéticos de las obras de arte, hacerles entender que forman parte de nuestro patrimonio cultural que hay que respetar, mejorar y conocer.
• Analizar e interpretar razonadamente, a partir de criterios preestablecidos, obras de arte de representación objetiva o subjetiva.
• Comprender el léxico básico propio del lenguaje visual y plástico y el significado conceptual, y tener una correcta utilización del lenguaje, las técnicas y los movimientos artísticos.
• Colaborar en un proyecto visual y plástico, realizado colectivamente, mostrando conductas responsables, como también tolerancia y autocrítica, comprometiéndose de manera activa y responsable.
• Valorar la importancia del lenguaje visual y plástico en expresiones de vivencias, sentimientos, ideas y como un potenciador de cualidades positivas de la propia personalidad.
• Realizar obras pictóricas que expresen sensibilidad en el trazo y resulten originales.
• Interesarse por la experimentación de los materiales, instrumentación y técnicas, a fin de facilitar la propia expresión plástica.
• Seleccionar, de entre los diferentes recursos del lenguaje visual y plástico y las diferentes técnicas, el más adecuado a una propuesta.
• Planificar y seguir el proceso de producción de un mensaje visual de acuerdo con una intención prefijada y recogida de información, maduración de la idea, borrador, probar técnicas y materiales, realizando la obra definitiva y valorando el resultado.
• Esforzarse para superar creativamente las propias realizaciones plásticas.

VALORES, NORMAS Y ACTITUDES:

• Sensibilización a través de las obras de arte.
• Sensibilización por la belleza y la armonía.
• Hábito de observación.
• Respeto por el patrimonio artístico y cultural tanto en el ámbito más inmediato como en el más general.

INTERÉS POR LA REALIZACIÓN DE ACTIVIDADES GRÁFICO – PLÁSTICAS:

• Interés por la información.
• Constancia en el trabajo.
• Planificación del plan de trabajo.
• Interés por nuevas soluciones.
• Autoexigencia en la superación de las propias creaciones, tanto personales como colectivas.
• Interés a participar en actividades de carácter artístico.
• Responsabilidad ante el trabajo.

CAPACIDAD CRÍTICA:

• Aceptación y respeto por las obras de otros.
• Actitud de crítica razonada ante cualquier obra gráfica – plástica.
• Valoración de tus propias obras y de la de otros.
• Autocrítica de la propia actuación.

ELEMENTOS FORMALES DE LA OBRA PICTÓRICA:

     Conocimiento del léxico específico del lenguaje plástico, que permitirá al alumnado apropiarse de la obra pictórica del artista, y tener conocimiento para hacer un análisis formal de su obra o de cualquier corriente pictórica.

LOS MATERIALES:

• Colorantes
• Pinceles
• Materiales de pintura
• Soportes...

     Cada artista, además de los materiales que venden en el mercado de la pintura, fabricará, igual que el pintor, sus propios colores, hará sus propias mezclas y utilizará las técnicas tradicionales o las de invención propias.

TIPOS DE PINTURA:

     Lo primero que percibe quien visualiza una obra pictórica son las imágenes que hay. Pueden ser imágenes figurativas, si permiten reconocer los elementos de la realidad, o no figurativas o abstractas si las líneas, los colores y las formas no tienen relación con formas identificables y expresan emociones, sugestiones, etc.

ELEMENTOS PLÁSTICOS:

     El interés artístico de una obra, entre otros aspectos, son las soluciones formales que plantea. En la obra pictórica distinguimos entre formas determinadas por el dibujo, por la línea, formas determinadas por el dibujo y el color.

EL MOVIMIENTO, EL RITMO Y EL TIEMPO:

     El movimiento y sus posibilidades: el reposo, el equilibrio, el movimiento continuo, el movimiento instantáneo y el movimiento real, todo plasmado en una superficie bidimensional.
     El ritmo en la pintura es una cualidad ligada al tiempo de lectura de la obra. La obra pictórica no puede percibirse en su totalidad, es necesaria una secuenciación, observación.
     El tiempo es relativo, está vinculado a la vida del artista, al momento histórico en el cual se pinta.
     El tiempo puede ser real, interior, simbólico.

ELEMENTOS DE CONTINUIDAD DE LA OBRA PICTÓRICA:

     El pintor expresa continuidad ideológica, cultural, emocional o plástica.

LA CAUSALIDAD Y LA FUNCIÓN DE LAS OBRAS PICTÓRICAS:

     La finalidad de una obra pictórica puede ser: mágica, religiosa, propagandística, económica, etc.
     Procedimiento para analizar una obra pictórica: se han preparado una serie de fichas para su análisis y seguimiento.

ACTIVIDADES:

• Trabajar la vida del pintor escogido, su obra, sus características, sus técnicas...(trabajo cooperativo)
• Analizar su obra en pequeños grupos. (trabajo cooperativo)
• Elegir por grupos la parte de su obra que más les interese. (trabajo cooperativo)
• Comenzar a trabajar su obra en distintas técnicas. (trabajo autónomo)
• Sobreponer la obra sobre cartulina negra. (trabajo autónomo)
• Exposición en clase por grupo de trabajo y explicación de los cuadros con conocimiento del contenido y de la técnica. (trabajo cooperativo)
• Realización de una tarjeta con una imagen de la obra, que sirva de invitación a los padres/madres y a cuantos invitados queramos que asistan a la inauguración de la exposición. (trabajo autónomo)
• Exponer en nuestra Sala de Exposiciones y los trabajos no expuestos, encuadernarlos y ponerlos sobre los mostradores de la exposición. (trabajo cooperativo)
• Unos alumnos van explicando a todos los asistentes por grupos los distintos cuadros. (trabajo cooperativo)
• La exposición debe de constar de unos 40 a 50 cuadros.
• Después se exponen en el Centro durante todo el curso.